第262节

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手机翻出付远卓发给他的粉笔画照片，将手机递给了沈幼乙。

沈幼乙接过手机认真的看了起来，“确实很有浮世绘的风格啊！当初急着把它擦掉，都没有认真研究过……看上去有模仿佐伯俊男和荒木经惟风格的痕迹，老师和学生的角色单独看还是挺传统、挺普通的，但结合虐待情节就很匪夷所思，让旁观者觉得难以直视，不过相反的是，在佐伯俊男和荒木经惟的作品中女性被当做物品展示，但在这些粉笔画中，男学生是被当做物品一般展示的……”

“另外法国还有一位超现实主义画家caille clovis trouille。两位的画风都很邪典，虽然一个用天主教背景，一个用日夲话本小说的时空隐喻，但总觉得如果佐伯先生是法国人，应该也会成为他那样的画家。比如旺盛的色情表现、原罪思维的宗教观、窥视癖视角的构图、黑色幽默、对女性的崇拜、独特的s美学，故事性极强的表现力、对死亡恐怖黑暗的偏爱，超现实与流行的嫁接、对复古美学的憧憬、让人目眩的强烈色彩等等，不得不说两者在思考的模式有很多相通的地方。”沈幼乙之前因为极度厌恶都没有勇气看这些画，但在成默的提点之下，她以一种平和的心态去面对，便看出了很多东西。

成默坐直了身子，皱着眉头说：“确实是这样。虽然这些画没有超现实主义那么深刻的潜意识，但也表达出了皮囊之下的思想里都有自身很难察觉到的欲望和妄想。这和佐伯的画具备同样的特色——幻想的色情，这类作品的功能就是，当它以直观的画面或者文字呈现在你的面前的时候，你就会发现自己内心的欲望……不过佐伯先生的画还对死的阴暗以及怪异的物件特别偏爱，在这些粉笔画里没有这些东西，但是我能看到一种分裂……”

“分裂？”沈幼乙有些疑惑的问。

“嗯！其他的人物都没有影子，但是女性角色是有影子的，另外，每一幅画都有一双或者好几双正在偷窥的眼睛……”

沈幼乙凝视着手机上的粉笔画照片，用一种很悠长的声音说道：“说起来我小时候就是一个对幽灵和灵异现象很敏感的孩子，很喜欢听妈妈讲鬼故事。我有次因为感冒没被带去看电影，于是就问看的是什么电影。一般的家长肯定不会讲那种事情给小孩听的，但我那个很擅长讲鬼故事的妈妈就却直接说‘被砍下来的头滚来滚去吧嗒吧嗒地滴着血’之类的……”

消失的答案

成默和沈幼乙吃饭的时候没有聊关于小说的事情，一直在讨论曾经被忽略过内容的十幅粉笔画，沈幼乙稍稍被成默的艺术欣赏水平给震惊了一下，不过想起成默的父亲是社科院学部委员，人类学的大拿，也就觉得没什么好惊讶的了。

至于沈幼乙，她是京城师范大学的汉语言文学专业毕业的，京师大的汉语言文学专业跟北大的有的一拼，水平自然不需多说。而学汉语言文学专业，中外古典和现代艺术精典分析是必修课，华夏书画和陶瓷艺术赏析也是必修课，西方艺术鉴赏则是选修。

因此她了解这些东西是理所当然的。

大抵上两个人聊艺术，就跟动漫迷聊动漫，游戏迷聊游戏是一个路数，很多人都不太了解艺术的意义，但这肯定不是成默和沈幼乙。

实际上无论是小说、电子游戏、流行音乐还是影视作品，这些用来取悦人类的玩意，都是艺术。而不仅仅只是油画、古典乐又或者能够拿诺贝尔文学奖的文学作品。

在千百年前，油画、古典乐和文学作品大概就相当于现在的电影、流行音乐还有网络小说的地位。

不仅地位相当，它们的功能其实是一样的，让人在欣赏这些艺术作品的时候能够摆脱束缚，从而获得真正的自由。

爱因斯坦就曾经说过：所有的宗教、艺术和科学，都是生长在同一棵树上的枝叶。人类对这三方面的追求，都是为了使生命从单纯的物质世界里提升，而达到自由。

不过以前能够接触到艺术的都是上层阶级的人，因此艺术被赋予了更多的哲思，关于人类、关于命运、关于爱情、关于战争的讨论与反思……

上层阶级的人大多不会被物质所束缚，所以他们所追求的就是摆脱自然与理性的强迫，因此那个时候的艺术作品也就格外的深沉。

到了新时代，知识爆炸，识字开始普及，于是艺术也深入到了普通人中间，但普通人所追求的是摆脱现实的强迫，所以这个时代的主流艺术就是娱乐化的，这些作品直白的去满足大多数普通人的欲望，就像无论什么作品都有叼丝逆袭赢娶白富美的情节，泛娱乐化的艺术，就是给予普通人安慰，让他们摆脱沉重的现实引力，让他们能在其中获得自由。

当然，也不是说目前的时代，就没有了那种引导人们更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生的艺术作品，但这些东西依旧还是上层阶级才能深刻去研究的东西，对于绝大多数普通人来说，缺乏耳濡目染的熏陶，是很难对这些理解门槛比较高的艺术形式产生兴趣的。

也只有像谢旻韫这样，从小就刻意培养的真贵族